En Medellín, la música es andante

La música se ve reflejada en la ciudad en cada paso, en cada latir, en la mirada de la gente inadvertida que pasa, que mira y no siente. Esa banda sonora ciudadana se ve manifestada también en el recorrido diario de camino a las distintas obligaciones, en el ruido de los carros, motos y es allí donde inconscientemente, como parte de un paisaje urbano construido histórica y culturalmente y a ratos hasta mal interpretado, aparecen los personajes que llenan de armonías y melodías nuestros recorridos afanados e insensibles: los músicos de la calle.

Por Diego Londoño

diego@musicasomos.net

Estos personajes con situaciones particulares; unas muy tristes, difíciles y desesperanzadoras, pero otras llenas de experiencia, alegrías y satisfacciones, hacen jornadas muy extensas de trabajo de hasta 14 horas y de recorridos por todos los rincones de la ciudad de Medellín, en los buses de Sabaneta, Itagüí, Prado, Robledo, Castilla, Poblado, Bello o Envigado.

A pesar de las incomodidades y los pocos recursos o herramientas para poder trabajar en espacios públicos o en un medio de transporte; el reggae, hip hop, ranchera, salsa, carranga, vallenato, pop, rock, y hasta trova se han convertido en referentes sonoros andantes, en medio de una ciudad caotizada por los medios y la publicidad propagandística.

Una muestra de esta labor, la hacen Karen y Steven, dos raperos de la ciudad que tienen muy clara su labor en los buses “Nosotros más que cantar para cubrir nuestras necesidades personales, cantamos es por las necesidades que tiene la gente en sus mentes. Para llevar mensajes de paz e igualdad a las personas de todo tipo; eso lo consideramos muy importante para la sociedad”

Acá una muestra de su trabajo:

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Por otro lado, Douglas Cifuentes o más conocido como Baby Man, es un personaje del municipio de Itagüí tiene 26 años y lleva aproximadamente 10 de ellos trabajando en los buses y en las calles, además, dejando su visión del mundo en cada una de las líricas que canta, en géneros urbanos tan representativos como lo son el hip hop, el reggae y el dance hall.

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Trabajando10 años en los buses de San Antonio de Prado; corregimiento del muinicipio de Medellín, le han enseñado infinidad de cosas, entre ellas, aprender a evadir el sentimiento de rechazo de muchas personas por su quehacer, ya que una gran parte de los músicos que se montan a trabajar en los buses, son según él “muy valijas” y han creado muy mala imagen del movimiento hip-hop que trabaja en los medios de transporte. También, aprendió que sus palabras navegando entre el ruido de la congestión vehicular, le pueden llegar mínimo a una persona, cosa que lo satisface y lo llena de alegría.

La misión latente en cada rima de Baby Man es a través de su música tocar corazones y llevar el mensaje que quiere compartir al mundo entero.

“Los conductores me quieren mucho, yo paso por la calle con mi esposa y mis hijos y nos paran y abren la puerta para llevarnos. También la gente en la calle me saluda y me dice ´joven muy buena su música, siga adelante`, eso de verdad que me llena de alegría”, cuenta Douglas.

Los músicos que trabajan y ofrecen su arte en la calle y en los medios de transporte, en ocasiones son subestimados por sus necesidades e incluso por sus pintas o formas de hablar; pero Baby Man, que ha estado inmerso en esta actividad por muchos años, sabe más bien que cualquiera que la situación no es así. “muchas veces por el hecho de tocar en la calle o en los buses, creen que nuestro arte es de menor calidad que el de los demás, pero no es así, incluso puede llegar a ser superior que el de los músicos de academia”.

Como Baby Man, Karen y Steven, hay miles de personas, rapeando, trovando, guitarreando, surrungeando, - o como le quieran llamar- en los buses o parques de nuestra ciudad y es un verdadero honor, saber que la música no se queda solo en los grandes teatros, ni en los grandes festivales, sino que divaga ambulante entre la ciudad.

Según Zahira López, periodista de Asencultura, "la asociación de Entidades Culturales, Asencultura, en convenio con la Secretaría de Cultura Ciudadana, apoyará el proceso de organización de los músicos de la calle, para el reconocimiento social de esta significativa práctica cultural patrimonial que hace parte de la tradición antioqueña".

Para Karen, Steven y Baby Man, un fraterno saludo sonoro y la mejor energía para que sigan construyendo ciudad a través de sus líricas. y demostrándole a la ciudad entera que música somos y que en la diferencia nos encontramos.

Para las personas que les interesó el trabajo de Babyman pueden buscarlo en myspace en: http://www.myspace.com/babymanrootz

Así sonó Frankie en Altavoz

Con mortajas de letras, mentes en blanco, humo en los pulmones y canciones de cuna y también para olvidar, se vivió la presentación de Frankie ha muerto en el festival internacional Altavoz 2009, la que fue sencillamente impactante y clara con su mensaje sobre las desapariciones forzadas en nuestro país, cargada de líricas pensadas, guitarras estridentes y una puesta en escena no muy común en los grupos de Medellín.

Por Diego Londoño

Tanto el teatro, como la poesía y la música, son importantes dentro de un show de Frankie ha muerto.

Para los Frankies, la música, expresión que se mantuvo vigente y en posición de resistencia durante una época de crueldad e intimidación y en asocio con diferentes manifestaciones como el teatro, la pintura y la puesta en escena, fue la catarsis que encontraron como alternativa de solución y confrontación a la violencia del momento, disparando líricas crudas y sin pena, mezcladas con sonidos agresivos.

Por eso Frankie ha muerto, desarrolla propuestas como “Medellín no te vuelvas atroz” en la que se plantea un acto de resignificación desde el arte musical en una propuesta con bases fundadas en el rock que insiste en y por la ciudad. Próximos a lanzar su cuarta placa discográfica “Extraños en este país”, la banda, liderada por Fabio Garrido, demostró en la cancha auxiliar del Estadio Cincuentenario, porque son considerados los pioneros del post punk o el gótico en Colombia.

Las manos de miles de jóvenes asistentes al festival se levantaron, en rechazo a todo acto que prive de la libertad a cualquier ser humano, con la consigna clara de “no a las desapariciones” y tomando como arma la palabra, como un filo cortante en la boca de cada quien. Como dice la banda en una de sus canciones “Extraños en este país… nos estamos quedando solos…”. Vos, ¿lo vas a permitir?

La Medellín Digital que no conocemos…

En el trasegar de una tarde agitada en la ciudad, y por falta de un computador portátil, llego a un llamado “café Internet” en el que curiosamente no me venden ni un tinto, solo paletas cremelado, minutos a celular y larga distancia y la miscelánea chuchería que puedo encontrar en cualquier tienda de abarrotes.

Observo movimientos en falso a causa de las intrépidas cámaras web, chismorreo por las muy nombradas redes sociales –Facebook, Twitter, Myspace, Vimeo, Flickr-, juegos de video, cartas de amor, encuentros fortuitos, y situaciones tan particulares como la de doña Amparo Mejia de 68 años, a quien las nuevas tecnologías literalmente “la atropellaron”.

Doña Amparo cuenta que se acercó a los computadores y sobretodo al Internet gracias a el programa Medellín Digital, que es una iniciativa gubernamental apoyada por diferentes sectores privados y académicos y que busca básicamente poner a disposición de toda la población herramientas y recursos propios del mundo actual en el cual la tecnología (Para bien o para mal) es la puerta de entrada a una nueva dimensión en la que (Sin miedo al cliché) impera el conocimiento.

“Participé de esta iniciativa en el evento Medelink con mi hija, ella me llevó allá al Jardín Botánico y a todos los adultos mayores que no teníamos conocimiento acerca de los computadores nos dieron charlas, nos enseñaron el uso de cada uno de los aparatos y así empecé y hasta el momento estoy muy contenta” como doña Amparo, muchos adultos mayores de la ciudad que no tienen recursos para tener estas tecnologías en casa o simplemente las tienen pero no las saben usar, pueden saber el uso de un ratón, de un teclado, de una cámara web, del navegar en Internet, del msn, facebook y demás cuestiones que a muchos y me incluyo, nos hacen la vida más fácil y más feliz.

“ya sé ingresar a todos los programas del computador, a Internet y a varios programas como el msn, facebook o skype en los que puedo charlar con mi hijo que está en holanda, esto es una ventaja muy grande pues los costos me los ha reducido notablemente, ya que las llamadas telefónicas a través del computador no me valen nada, es entretenido y a la vez estoy aprendiendo nuevas cosas, cacharreando, cacharreando me he ido yendo” dice doña Amparo.

Existen muchas visiones de lo que debe ser una ciudad digital, pero Medellín tiene una propia, que parte de experiencias anteriores y de una realidad muy concreta. En Medellín se quiere avanzar en tres frentes principales que son “Conectividad, Apropiación y Contenidos”. Ninguno de estos componentes puede operar sin los otros, se trata de una pequeña fórmula, que a mi juicio, es simple pero extremadamente sólida.

Mientras Amparo Mejia conversa a través de una video llamada con su hijo residente en Holanda, me cuenta que recurre a los cibercafés dos o tres veces por semana, como lo hacen muchos ciudadanos para chatear, revisar el correo, hacer trabajos e investigaciones, conseguir citas a ciegas, o simplemente jugar. Pero todos entorno a una dinámica bastante interesante, la tecnología, a la que cada vez se le está apostando más en la ciudad con propuestas como Medellín Digital.

Iván, “ni adivino, ni masajista”

En cada esquina del centro de Medellín, ya es una costumbre encontrarse con el personaje que reparte volantes, y es que ellos ya forman parte del paisaje urbano, oficio que de unos años para acá se ha venido popularizando notablemente.

Hoy es un sábado, de esos en los que parece que todo el mundo tuvo cita en el centro de la ciudad, ya que como dirían por ahí “no cabe ni un alma”. Bajando por la Playa, una conocida calle de la Ciudad de Medellín, el trayecto parece más una carrera de obstáculos, por quien pasa más rápido el semáforo. Entre los obstáculos que se deben sortear, se encuentra Iván López, un hombre de 27 años, que sin siquiera conocer, más de uno hemos tratado de evitar, pues su labor no es muy apreciada por los transeúntes; él reparte volantes en la Playa con la Avenida Oriental, esa esquina es su lugar de trabajo y desde ahí todos los días de diez de la mañana a ocho de la noche reparte hábilmente volantes y digo hábilmente pues a diferencia de lo que piensan algunos no es una actividad sencilla.

Este es un oficio que de unos años para acá se ha popularizado en las calles, y muchos negocios recurren a este medio para hacerse conocer, desde salas de masaje, brujería, ofertas de empleo, hasta la solución para la impotencia sexual encabezan dichos volantes. Aunque Iván no tiene idea de cuantas personas más como el trabajan en esto y es difícil encontrar una cifra exacta, este número cada día va mas en aumento. “Uno en esto termina conociendo desde la niña bonita, hasta abuelitos, esta posibilidad de trabajo ha crecido mucho acá en Medellín y lo bueno es que todos los que estamos en esto, no tenemos rivalidad de nada, antes nos apoyamos y hasta nos cubrimos para almorzar y descansar a ratos”.

No es un secreto, que son más las personas que botan los volantes, que las que los leen y este es el verdadero problema de dicha actividad, porque las calles y aceras de la ciudad se contaminan en gran medida por estos papeles. “Sinceramente para mí lo importante no es si los leen o no, lo importante es que me vean repartiéndolos”, cuenta Ivan.

Aunque no hay casi tiempo para descansar, Iván habla de su oficio, al mismo tiempo que continua repartiendo volantes sobre ¿cómo aprender a arreglar celulares? “Yo creo que yo llegue a esto como casi todos, no encontraba trabajo en ninguna parte y en lugar de quedarme haciendo nada, me puse a repartir volantes de un restaurante donde un amigo trabajaba, luego las personas que lo ven a uno haciendo eso, le empiezan a ofrecer mejores opciones y uno termina repartiendo de todo tipo de volantes, a mi la verdad no me importa, desde que paguen bien…”

Esta no es una actividad ilegal, sin embargo necesita de cierto control por parte de entidades como Espacio Público. Según el periódico del centro de la ciudad: Centrópolis “Con la Resolución 311 de julio 31 de 2008, la Subsecretaría Defensoría del Espacio Público fijó unas pautas para la autorización de la distribución de volantes en Medellín. Esta contiene un acta de compromiso en la que quien solicita el permiso, debe mantener su área de influencia sin basuras de su producto”.

Aunque en realidad la mayoría de estas personas reparten los volantes ilegalmente y sin conocer dicha acta, como es el caso de Iván, quien asegura “En el año y medio que llevo trabajando en esto, nunca me han puesto problema por nada, y es que cuando uno trabaja en la calle, aprende las reglas y una de ellas es saber como moverse cuando están cerca los de espacio público”.

Iván, un hombre de pocas palabras y mas hábil con sus manos para repartir los volantes que como dice él “le dan de comer a mi familia”, poco nos cuenta de esta labor y es que dejar de repartir un momento, puede suponer el no repartir mas. Aunque considera esta labor como algo temporal, pero ya va un año y medio sin encontrar algo mejor.

Concentrado en su actividad laboral repartiendo volantes Iván se desvanece entre la multitud, el ruido y el paisaje de esta ciudad que cada día acoge mas formas de subsistir en sus calles, empleos informales que no cuentan con ningún respaldo ni protección social, pero que abundan en la actualidad.

¿Qué sería de la vida sin música?

Por Diego Londoño
Diego@musicasomos.net

Siguiendo de cerca como periodista musical el circuito de los músicos independientes de Medellín y Colombia, de estar cerca también de los conciertos realizados en la ciudad y de las bandas que están proponiendo nuevas estéticas auditivas; veo una clara evolución con respecto al trabajo de los músicos y de la escena musical, así, otros digan que no, que todo va de cabezas.

Llego a este cuestionamiento, precisamente por la lectura de un documento sobre la vida de los afganos en la que básicamente cuentan la historia de la abolición de la música en la cultura afgana por parte de dos eruditos islámicos.

Estas manifestaciones de exclusión las hemos visto reflejadas en la historia en muchas oportunidades desde la música negra con el blues y el jazz al ser sonidos exclusivamente para la raza negra, la mismísima salsa con el recelo de los cubanos por sus composiciones y arreglos, hasta el ámbito religioso que se remonta a la época del genialísimo Mozart cuando quien reproduciera o transcribiera la obra “Miserere” utilizada en la capilla Sixtina los miércoles y viernes de la Semana Santa quedaba bajo pena de excomunión y para no irnos muy lejos, con los estigmas por el rock y las músicas urbanas en la sociedad actual.

También un referente importante dentro de la censura de la música en Suramérica es precisamente Argentina, donde la censura de la música popular y sobretodo del lunfardo que era catalogado como la jerga de los delincuentes, se evidenció como una forma más para protestar por la libertad de expresión. Con la guerra de Malvinas nació una de las etapas más oscuras de la historia argentina y a la vez, una de las más brillantes del rock nacional, debido al reflotamiento del mismo por parte de los medios de comunicación y al cierre del mercado musical, lo que creó que las producciones nacionales fueran valoradas como tal.

La Guerra de las Malvinas fue en cierta manera la que potenció lo que conocemos hoy como Rock Argentino, el grandísimo Rock Argentino que es influencia directa para muchos países latinoamericanos con respecto a la música.

Por eso no vamos de cabeza, porque hablando de Medellín y del movimiento musical que se vive en la ciudad, podemos destacar la gran producción de videoclips de bandas musicales, la consolidación de festivales independientes, el surgimiento de nuevos e interesantes géneros y también la materialización del trabajo de los músicos a través de buenas producciones discográficas. Eso no es poco.

Medellín sin duda, según los antecedentes antes mencionados, se está convirtiendo paso a paso, lentamente y aprendiendo de su propia experiencia, en una ciudad propositiva, plurigenérica y representativa en cuanto a la música, pero la censura musical en la ciudad al parecer, va por otro lado, pues ¿cómo tolerar actos de violencia contra los músicos?¿Cómo tolerar la reciente muerte de un joven rapero –Colacho- en la comuna 13, o la muerte de dos guitarristas representativos de la escena metalera de la ciudad hace unos meses – Monsa y Néstor-, o simplemente el acto bochornoso del Altavoz clasificatorio de Hip Hop cuando bajaron a un grupo a punta de botellas plásticas porque simplemente no les gusta la música?

Pensemos un poco en estas situaciones, la música no puede hacer parte de la violencia de esta ciudad. Porque, ¿Qué seria de la vida sin música?...

Superlitio en Campus Party 2009

La presentación de la enérgica banda caleña “Superlítio”, prendió la rumba la noche del miércoles para todos los asistentes al Campus Party; el festival más grande de entretenimiento y tecnología en red, realizado por segunda vez en el Centro de Convenciones Corférias, en la capital colombiana.

Por Diego Londoño

Con una reflexión bastante pertinente –por el lugar tan invadido de tecnología y nuevas formas de distribución, como por el momento actual del mercado musical-, sobre la caída de los discos físicos y la masificación del contenido digital a través de la web, Superlitio arrancó su concierto en la arena del Campus Party. Entre máquinas, tecnología e innovación, los superlitio prendieron la rumba con canciones de su nuevo disco “Calidosound” calentando la fría noche bogotana.

Seis músicos en escena, buen juego de voces entre los integrantes, dj set en vivo, inclusión del charango en sus canciones, incursión en géneros como la salsa y el funk sin perder el sentido latente del rock y el electro en sus canciones. Estos fueron algunos aspectos a destacar del show de Superlitio que fue emitido por Música Somos, vía streaming para todo el mundo.

Canciones tan representativas para el público como Foxy y su “social political music”, o El Cartucho fueron parte de su repertorio, además de presentar canciones de la placa discográfica que les viene en camino denominada “Soda”.

Superlitio: una propuesta fresca y sugerente que recomendamos fielmente desde Música Somos...

Dejamos su myspace: www.myspace.com/superlitio

De Lux Club en la inauguración de Campus Party 2009

Por Diego Londoño

De Lux Club, con su Electrorock, quizo prender la rumba en la inauguración del campamento de tecnología más grande hasta ahora realizado en Colombia por segunda vez; Campus Party. Pero los asistentes con sus maquinas, sus juegos y su trabajo, no valoraron o más bien no disfrutaron lo suficiente este interesante grupo de la capital colombiana.

Cuatro músicos en escena, experimentación en su música con generos como el funk, el rock y el electro, forman un cuarteto cuidadoso en los detalles tanto estéticos como musicales.

Música Somos, recomienda De Lux Club más info en:

http://www.myspace.com/deluxclub

!Música Somos en Campus Party Colombia 2009¡

Por Diego Londoño

Música Somos, estará en Campus party 2009, que es el encuentro de entretenimiento y tecnología en red, mucho más que una LAN Party creada en España en 1997 y que concentra aficionados de la informática, especialmente de Europa. Se realiza de forma anual en distintas localidades españolas como Málaga, Valencia y Palma de Mallorca, pero a partir de 2008 inició una expansión internacional con eventos en Brasil, Colombia y Grecia. Las actividades más comunes giran en torno a variados contenidos, entre los que están las partidas de videojuegos multijugador, astronomía, talleres prácticos y laboratorios en múltiples áreas. Además, está el intercambio de todo tipo de datos y de conocimientos en diversos campos temáticos relacionados todos ellos con la informática. Es además tenido como "el mayor evento de entretenimiento electrónico en red del mundo". Se realizará en la ciudad de Bogotá colombia, en Corferias

Música Somos, tendrá informes constantes de lo que pasa en la semana de Campus Party...sobretodo de el sector exclusivo dedicado a los paneles blogueros y a la música, la razón de ser de este sitio.

Rock Al Parque, tercer día…

Foto: Yojan Valencia

El equipo de trabajo de HagalaU ¡No pase de largo! llegó a este tercer y último día de festival, a eso de las tres de la tarde –algo retrasados-, pues esa sería también la noche de partida hacia Medellín, así que debíamos dejar muchas cosas listas, antes de disfrutar de la jornada final de Rock al Parque 15 años.

Por equipo periodístico HagalaU ¡No pase de largo!

Alexander Múnera
Diego Londoño

Este 29 de junio, el parque Simón Bolívar antes de las 4 pm, ya se encontraba con sus graderías –en los dos escenarios principales-, llenas. En el Plaza ya habían pasado bandas como Artefacto, 69 nombres, el sie7e y Ely Guerra, una artista de gran trayectoria, sugerente en escena, muy extrovertida, que generó distintas pasiones y percepciones por su show –muchos le gritaban ¡Fuera! pero otros por el contrario le aplaudían-, ella respondió con un “fuck you” y con la esperanza que en un próximo encuentro “se eche al bolsillo” a quienes la abucheaban. Ely con su espectáculo, demostró el gran profesionalismo y el manejo de las situaciones.

Ha mitad de la tarde, al igual que la fecha anterior, hubo tributo de bandas nacionales para el festival. Grupos como Estados Alterados, a quien -Elvis- se le olvido la letra de Muévete y puso a que el público le ayudara; El Bloque, con Iván Benavides a la cabeza, introduciendo la canción Un daño en el baño con esta frase: “hace 15 años el país estaba en crisis y compuse esta canción, hoy todavía está en crisis; pero Rock al Parque sigue más vivo que nunca”; o La Derecha, con Mario Duarte presentando la renovación generacional del rock colombiano, con un grupo de niñas de 15 años, todas ya con una banda.

Pero mientras todo esto pasaba en el escenario Plaza, en el Lago, las bandas Paisas se hacían sentir, Nadie primero y luego I.R.A. El grupo de Julián Velásquez, mostró en su toque lo nuevo de su disco “Monólogos de un perro con bozal” el cual tuvo muy buena acogida, pero también canciones tan representativas para el público como me sabe a sangre el corazón o Emilio. Los nadies con esta nueva formación, muestran potencia en su música, mucho rock n roll sin dejar atrás el punk y la experimentación de nuevos sonidos y ejecuciones desde la guitarra.

I.R.A por su parte hizo lo suyo, con un mensaje que dejó bien en claro Viola escrito en su guitarra: Paz. Lanzó su décimo disco “Firmes” y el pogo que generaron gracias a sus canciones, levanto polvo en las graderías del escenario Lago.

Un poco retrazados a la hora fijada, arrancó Molotov, para poner a saltar las miles y miles de personas que se encontraban en el Simon Bolívar,-parque que literalmente tembló-, Tocando sus mejores éxitos, como puto, gimme the power, chinga tu madre y frijolero. Sonaron de una forma impecable, con una puesta escénica divertida y con una instrumentación particular; Batería, dos bajos y guitarra, que rotaban entre integrantes según la canción.

Y Paralelo al temblor de saltos causado por Molotov; en el escenario Lago, el distrito capital tenía su representación con Pornomotora, que contrario a la banda mexicana, ponía a brincar sin dejar caer los ánimos a las más o menos 20mil almas que los escuchaban y veían tocar Perro gosque, Invitación o las más nuevas como Dispárame o Pertinente, temas que no suenan mucho en la radio comercial.

El tiempo empezaba a ser regresivo, en el Plaza sólo quedaban dos artistas para cerrar Rock al Parque 2009. Nawal fue una de ellas. Con una columna vertebral reggae que al mismo tiempo extrae elementos electrónicos y de rock, creó desde sus mensajes de paz, amor y sentido social, atmosferas relajadas; que en ocasiones se convertían en poder y fuerza. Éste grupo tuvo también una propuesta visual, la cual llamaba la atención sobre las injusticias del hombre y la reivindicación de la raza negra. Su última canción, contundente, Fuego de Bomba Estereo interpretada por Li Saumet su vocalista; aunque al final fueron víctimas de abrirle a Páez, les cerraron los micrófonos y no se pudieron despedir.

Para el veterano rosarino todo nuevo, el escenario fue modificado casi totalmente para su presentación. Con banda diferente y básica (Dos guitarras, bajo, batería y teclado) tocó muchos de sus clásicos con un sonido y actitud más rockeras, también versiones acústicas que mostraban los matices que este grande de la música mundial, genera en sus conciertos. Fito también tuvo como invitado a Juanse de los Ratones Paranoicos, el que se robó el show por un momento, subiéndose a la gran estructura del escenario y poniendo a gritar a los más de cien mil asistentes.

Otra de las sorpresas antes de despedirse, fue la interpretación de la canción Cerca de la Revolución de Charly garcía. “Chao Bogotá, que noche maravillosa, así se despide un festival.

Foto: Yojan Valencia

Salud, dinero y amor para todo el mundo carajo”, así despidió y clausuró este genio, este cadáver exquisito de la música mundial el festival más grande de toda Latinoamérica. Gracias a Fito, la cuota internacional del cartel de este cumpleaños del Rock Al Parque subió. Jornadas académicas desde una semana antes del evento central. 16 grupos internacionales. 8 grupos nacionales invitados de los festivales Altavoz de Medellín, Rock Barranquilla y Underground de Cali. 33 ganadores de la convocatoria 2009 y 10 distritales invitados. Un libro de memorias, una exposición fotográfica y próximamente un compilado musical junto a un documental.

15 años celebrados en grande, como tiene que ser para el Festival con entrada gratuita más importante de América Latina. Hasta el año entrante y felices 15… Rock al Parque.

Rock Al Parque 2009, segundo día…

Foto: Yojan Valencia

Por Equipo periodístico de HagalaU

Alexander Múnera

Diego Londoño

El segundo día de Rock Al Parque se dejó venir, y con él, en el caso contrario del primer día, se vio más diversidad de géneros en las tres tarimas ubicadas en el parque Simón Bolivar de Bogotá. HagalaU sigue presente, pantaneando, guerrando con toda la escena musical de Colombia.

ESCENARIO LAGO

La segunda jornada de Rock al Parque se caracterizó por la rumba: Reggae, funk, electrónica, efectos sonoros y la buena onda.

Arbol en el escenario Lago prendió la rumba recibiendo la noche. Los aspectos a destacar de esta banda argentina son en primera instancia, los arreglos vocales interpretados en algunos momentos por todos los músicos al unisono y en polifonías; en segunda medida y de gran importancia ya que ese aspecto se ha perdido un poco por todos los músicos: el entendimiento de las letras en vivo. La interacción con el público y la diversión fueron referentes claros en este show.

Los cafres de Argentina, reventaron literalmente el escenario Lago con unos músicos destacados, un buen performance y dándola toda, extendiendo su tiempo de show y dejando sus hits para el último momento. En su primera presentación en el festival gratuito más grande de Latinoamérica, el público respondió bien al llamado musical que hicieron Los cafres, grupo donde ninguno de los integrantes tiene dreadlocks, cosa que muestra que el reggae es de corazón y que no todo rasta tiene porque escuchar reggae o practicar el rastafarismo.

ESCENARIO PLAZA

28 de junio, un día donde en el escenario Plaza mandaron la parada los grupos mexicanos como Plastilina Mosh y Kinky, este último clausurando esta fecha; además del tributo que realizaron algunas bandas clásicas del rock nacional al 15° aniversario del festival. Plastilina dejó un sabor agrudulce: falseó varios momentos de sus canciones con pistas pero prendió la rumba.

En este segundo día, denominado Naturaleza Rock, Naturaleza Viva, a las 2:00 de la tarde se presentó Sr.Loop de Panamá; banda interesante y sugerente para el sonido del festival, por el sabor caribe, el rock N roll con influencias pop y el sonido experimental que le imprimió a su presentación.

Su vocalista brilló indudablemente por la buena interpretación en la guitarra y su uso vocal que nos dio el aire y el feeling místico de Robi “Draco” Rosa.

Luego de Walka y Señor Loop (Panamá), aparecieron en escena los Ciegossordomudos, grupo capitalino que introdujó una de sus canciones declarandó: “Soy de mentiras, cualquier parecido con la realidad o la ficción, es a propósito.”

Banda con letras inteligentes y llenas de humor. Con proyección de imágenes psicoledélicas en el show y una buena dosis de rock and roll. Un grupo con integrantes que vienen de diferentes experiencias auditivas como Aterciopelados, Carlos Vives y la provincia, que tocan aparentemente como si no tuvieran nada que perder; pero en realidad lo arriesgan todo en su música y actitud sonora.

Seykiwia precedió a la banda distrital, quienes realizaron una especie de alabanza y toma de conciencia por el agua y la tierra. El primer grupo manito fue Plastilina Mosh, un grupo renovado y con integrantes nuevos que visitaban por primera vez Colombia. Instrumentalistas, improvisadores en su puesta en escena y con un riesgo sonoro de ectrónica con guitarras estridentes y algo funk, que a pesar de tener un show corto, fue suficiente para los casi 40mil espíritus que se encontraban en el parque para ese momento. L-á-s-t-i-m-a... las falseadas.

Más tarde, un coctel bien mezclado de bandas nacionales le ofreció al festival su regalo de cumpleaños. Defensa, Juanitadientesverdes, Policarpa y sus viciosas, Distrito, Estrés, Vértigo, Los de adentro y Ultrágeno, quien paró los pelos de la gente don Divino niño.

Desde Francia, llegó Ina Ich al escenario Plaza para tomarse a pecho su protagonismo de rock girl y en compañía de muy buenos músicos, le dio a todos los asistentes un rock con potencia influenciado de muchas corrientes rockcomo el punk el pop y el electro. Una estética con aire francés que no habíamos presenciado en Colombia.

La segunda dosis mexicana fue Kinky. Una presentación donde lo visual –aparte de su técnica instrumental- cobró un gran protagonismo, con cámaras estratégicamante puestas en los distintos puntos del escenario donde los músicos se encontraban, generando un entrenido juego de imágenes. Igualmente con instrumentos como el acordeón y los samplers generaron una riquesa melódica que puso a bailar a la mayor parte del público en el festival.

“Morir es nadar por el mundo sin tener que respirar”. Con esta frase terminó el segundo día de un festival que nos deja con la boca abierta, por su gran infraestructura, la cantidad y la calidad de los músicos. Rock Al Parque, sin duda alguna, una ventana de internacionalización para los músicos de Colombia.

Rock Al Parque 2009, Primer día…

Foto: Yojan Valencia

Por Equipo Periodístico HagalaU

Alexander Múnera
Juliana Aponte
Diego Londoño

El equipo de HagalaU llegó a Bogotá para celebrar con todos los rockeros de Colombia la edición número 15 del festival Rock Al Parque. Tras un agotador viaje y la negativa inicial de los organizadores del evento para recibirnos como grupo periodístico, pudimos ingresar al parque Simón Bolívar solo hasta caída la tarde.

En los tres escenarios se presentaban: Neurosis, Tenebrarum y José Fernando Cortes, antes de ellos ya habían pasado por escena Gaias Pendulum de Medellín, Descomunal de Ecuador, The Vintage de Barranquilla, entre otros.La actuación de Tenebrarum de Medellín en el escenario Lago del Simón Bolívar, fue de entrada impactante, por la descarga de metal sinfónico y la propuesta escénica potente y ágil que los caracteriza.

En su actuación, presentaron temas de su próximo disco que pusieron a mover las cabezas de todos los metaleros que estaban en el segundo escenario más grande del festival. La banda además de contar con el violín como instrumento fuerte dentro de su show, experimentó con el saxofón y la acertada interpretación de Julián Rivera; otro Rivera que se une a la familia Tenebrarum.

Más tarde en el escenario Plaza, dos hermosas coristas líricas probaban sonido mientras eran admiradas por unas 80mil personas que gritaban ¡Oe, oe, oe… Haggard, haggard! Ellas, llenas de teatralidad, danzaron como ninfas e inmovilizaban a todo aquel que se atrevió a mirarlas.

Los 12 integrantes de esta banda alemana quienes interpretaban elementos guturales y clásicos mezcladas con folclor del norte de Europa, aunque con algunas deficiencias en el sonido de las voces y las percusiones, hicieron -literalmente- mover el suelo del Simón Bolívar.

En el escenario Lago se presentó durante 40 minutos aproximadamente Antípoda, banda bogotana, que llama la atención por la actitud escénica de su vocalista que tiene pinta de hopper pero lidera un grupo de 5 personas que hacen rock con un sonido internacional, con un repertorio en su mayoría en inglés, que une guitarras fuertes con la voz de su líder que podría cantar pop por su afinación y a la vez puede gritar sin perder una nota.

Ingrand, del distrito capital, tocó justo después de Antípoda, a simple vista por su estética demostraron que son una banda de muchas influencias. Esto, por contar con un guitarrista y bajista que parecen tener raíces metaleras y su vocal que tenía una actitud muy rockera hablándole todo el tiempo a su público en inglés y español. A la mente vino Slipknot, pero no por el montaje ni la pinta, sino por el complemento de los punteos y percusión rápidos con la voz gutural de su vocal.

Koop de Cataluña por su parte, arrancó con una fuerte descarga de Hardcore y Rock and Roll, acompañada de samplers con efectos que simulaban situaciones de peligro y caos, efectos que hicieron dúo perfectamente con el sentido contestatario de sus letras. La comunidad Skinhead asistente a su actuación en el escenario lago ya caída la noche, vibró y dio su mejor energía a esta potente banda española.

El primer día lo cerró Morbid Angel de Estados Unidos. Un grupo que a pesar de su saturado sonido, fue uno de los más esperados; quienes gracias a su indiscutible fuerza, poder y virtuosismo, no dejaron espabilar a los asistentes de la primera jornada, bombardeando sus cabezas con puro Death Metal.

Una noche hermosa de rock y cielo despejado, acompañado con una grandísima luna en la capital colombiana acabó, y el cansancio y alegría, acompañaron nuestro camino hasta la salida, tiritando del frio en búsqueda de transporte confirmamos la gran influencia de Rock Al Parque a todo el movimiento musical de la ciudad.

¡ Música Somos en Rock Al Parque 2009!

Por Diego Londoño

Música Somos, estará en Bogotá cubriendo el festival más importante de rock en Colombia y por que no de latinoamerica: Rock Al Parque. Un festival que cumple 15 años de vida y que ha sido referente como ventana de internacionalización de las bandas de Colombia....

Artistas de la talla de Apocalyptica, Bloc Party, Sargento García, Robi Draco Rosa, Manu Chao, Jaguares, Botafogo, Cuarteto de Nos, Los bunkers, entre otros han pisado tierra colombiana gracias a este festival y este año no será la excepción: Ely Guerra, Fito Paez, Morbid Angel, Arbol, Molotov, Instituto Mexicano del Sonido, Kinky, Los Cafres, Haggard, Kop; hacen parte de los invitados internacionales de este año, sin hablar de las bandas distritales. La cuota de representación Paisa estará a cargo de Tenebrarum, IRA, Gaias Pendulum y Artefacto.

Día a Día, tendremos informes de lo que pasa en el festival, además de entrevistas y apreciaciones...Remoscas todos... y un fraterno saludo.

¡I.R.A, 24 años de historia haciendo punk !

Por Diego Londoño

!En hora buena¡

I.R.A , la legendaria banda del punk en Colombia, lanzará su décima placa discográfica titulada Firmes, donde se reafirman en la escena, en su música e ideología, y como diría el amigo y colega, Santiago Arango "10 discos. 10 álbumes. 10 trabajos discográficos. ¿Se han preguntado cuántos grupos en Medellín y Colombia han lanzado 10 discos? ¿Cuántos grupos en Colombia han publicado 2 libros? ¿Qué significa estar al pie del cañón 24 años de historia haciendo punk?".

Pues, eso es I.R.A, letras contestatarias y también de esperanza, música para agitar cerebros, para revolver conciencias, para apaciguar sistemas.

Desde ya dejamos la ruta del lanzamiento del cd que contiene 24 nuevas canciones, 2 bonus track grabados en New York y el video clip de "Sepultado". Lanzamiento Nacional junio 29 en Rock al Parque 2009.
Lanzamiento en Medellín: sábado 4 de julio de 2009. Con ellos: Atrofia. Hora: 7:00p.m. Concierto.
Fiesta punk hasta las 12:00 de la media noche. Videos y música después del concierto.
Lugar: Teatro Matacandelas.
Valor: $12.000. CD en el concierto a $10.000.
Más info en www.hagalau.net

A Viola y Mónica, desde acá...de Música Somos, las más sinceras felicitaciones por este firme hijo punkero que nace pa` revolcar más cerebros auditivos.

Dejamos como reseña el video de Vivir para esto.... por que no todo es protesta, ni rabia, también hay esperanza... dentro de la I.R.A

VIVIR PARA ESTO - I.R.A

Para llegar para alcanzar
Todo lo que he soñado
Para cantar para expresar
Todo lo que he pensado
Para crear para sentir
Todo lo imaginado
Para poner valor a la existencia
Para poder gozar de tu presencia
Para poder apreciar su existencia
Para poder perdonar a la ciencia
Para bailar, para abrazar, para llorar
Para luchar, para morir, para evitarlo
Para creer que todo puede ser mejor
Para entender lo inmenso de la creación
Para poder beber los manantiales
Para poder cuidar los animales
Para intentar no odiar a los infames
Para regar mi voz por siete mares
Para creer que todo puede ser mejor...